斯圖亞特·伊薩克夫（2010春季）

年紀大一點更好嗎？考古學家，古董商甚至老作家都會告訴你。許多鋼琴家都同意，尤其是當人們找到某種特殊的樂器以與他或她結成一生的音樂伙伴時。但是，即使是傳奇葡萄酒也可以變成醋。因此，在處理或恢復老式鋼琴時，務必要征求專家的意見。

人們有理由偏愛較舊的樂器而不是新的樂器，而最強大的樂器之一純粹是感情用事的。“在某種程度上，這是奶奶的鋼琴，一定具有吸引力，”紐約長島市施坦威修復中心負責人比爾·尤斯說?！拔覀?/span>有人進來，看到他們恢復的鋼琴哭了。有一次，當客戶進入房間查看結果時，我們要求技術人員在鋼琴上彈奏一些內容，而她幾乎暈倒了。原來，他正在演奏的樂曲是她丈夫去世前最后一次在樂器上演奏的樂曲。這個巧合真是不可思議。但是關鍵是，當您將鋼琴帶回生活中時，您會獲得家族歷史，愛情和回憶。您不能用新樂器來做到這一點。”

梅森漢姆林海報，1887年

紐約市的福斯特哈里森鋼琴公司莎拉和歐文?浮士德說，也很難在老式樂器生產的新鋼琴中獲得聲音，該公司以高水平的修復而聞名。薩拉說：“在1800年代末和1900年代初生產的老式施坦威從未被超越。”“它們具有溫暖，靈魂，在我無法通過現代樂器找到的聲音中，我稱之為“三維”和色彩。每個時代似乎都有自己的特殊品質。從1920年代開始，施坦威的聲音變得更加外向。1940年代的施坦威既郁郁蔥蔥又大膽。最重要的是，在頂級鋼琴演奏家的手中，保留了舊樂器的特殊，濃郁，柔和，多彩的音色。它們的外觀，感覺和氣味都像新鋼琴，但聽起來卻像舊鋼琴。

“您必須有一個非常大的樣本才能充分理解這一點，”福斯特繼續說道。“我是根據與數千架鋼琴一起工作做出這些判斷的。”老式施坦威樂器聽起來與當今樂器不同的確切原因仍然是個謎。一種理論將其歸因于位于儀器中心的鑄鐵板的制造變化。

共同擁有者里奇·加拉西尼成立于1891年，位于費城的康寧漢姆鋼琴公司，同意在不同時間生產的施坦威鋼琴之間存在差異?！白罱K產品取決于材料，設計的選擇以及制造中這些設計的執行情況。這些類別中的任何有意或無意的更改都將導致性能差異。

“但我不會只挑出一個品牌，”加拉西尼補充道?！皻v史上有許多精美的樂器擁有自己的聲音，并且經過恢復，它們具有出色的演奏潛力?！奔永髂釋⒃谶@個列表中包括諸如梅森漢姆林，貝森朵夫，博蘭斯勒和貝希斯坦等知名品牌，以及鮮為人知的查克林和柯納比等。“希望尋找一種能與他或她本人說話的較舊樂器的鋼琴家可以使用的音色和觸覺范圍非常廣泛?！?/span>

這則1915年施坦威的廣告反映了當時的普遍情緒-發展其音樂技能會增加年輕婦女的美滿婚姻的機會。（資料來源：西北艾爾斯廣告公司唱片，檔案中心，美國國家歷史博物館，史密森尼學會）

施坦威的比爾·尤斯的觀點有些不同。他說，較早的儀器與當今的儀器在質量上可能有所差異，但很難發表意見，因為“到我拿到它們時，它們就已經消亡了?！彼a充說，更有可能的是，感知到的差異與美學的變化有關。他說：“如今的音調要求（人們正在尋找的聲音）與幾年前不同。今天，我們給弦槌以產生更明亮的聲音。我們調高音調。有時對我的感覺來說太苛刻了。我喜歡鋼琴的聲音柔和。但是整個鋼琴業都朝著亮度發展了趨勢。”

也許由于這些不同的前景，這三家公司采用了不同的恢復方法。“我們更換而不是維修，”尤斯報告。“我們只在博物館式的修復中保留了原始部件，就像我們為白宮鋼琴和“和平鋼琴”—一架四周都是金星的鋼琴，它曾在國會任職，現在存放在史密森學會。當我們制作由特使和武裝警衛抵達的“瑞典國王”鋼琴時，我們當然不得不使用原始類型的膠水和清漆。但在大多數情況下，我們認為新的更好。

在施坦威三角鋼琴上安裝新弦槌

尤瑟繼續說道：“人們認為老工匠做得更好。”“但是，我們使用的材料以及我們進行測試的方式已經變得更好。我們更換硬件，以避免因磨損而產生的同感振動。現代擊弦機比對舊擊弦機進步了許多。

而且我們的木材技術專家告訴我，大約60年后，云杉的細胞結構破裂，而音板將不會具有相同的彈性。更新的是更好的?！?/span>

在福斯特哈里森鋼琴廠，標準化零件并不總是被認為是正確的方法。確實，他們的技術人員經?；旌鲜褂锰鎿Q零件-例如結合雷諾和施坦威的元素-以達到所需的結果。他們可以為要維修的儀器的每個區域設計單獨的解決方案，而不是大量批發產品，以適應原始尺寸和材料，或保持早期設計的外觀。

康寧漢姆也采取了更具個性化的還原方法。加拉西尼說：“隨著時間的流逝，所有制造商都會改變他們的鋼琴設計，這在一定程度上是為了改善他們的樂器，同時也是為了吸引當時的時尚氣息?！币虼?，改建者必須決定他們是否希望忠于最初的設計，還是希望使鋼琴的聲音更現代。加拉西尼說：“例如，一個受過良好教育的重建者，如果他愿意的話，可以重現梅森漢姆林的風格和觸感，從而打動拉威爾。”

當然，所有這些公司都雇用專家工人。一個特別的施坦威修復師，夸耀的比爾·尤瑟，可以使任何事情再顯得新奇：他曾經修理過一條失去了一條腿的木乃伊。他聲稱，另一幅“可以復制您向他展示的任何畫作。”當要使用的鋼琴是“藝術案例”樂器時，這會派上用場：19世紀出現的那些設計精美，通常用繪畫裝飾或用稀有木材建造的模型之一-最近恢復了鋼琴制造的傳統在施坦威。這些鋼琴具有高度藝術性的琴箱，可以極具吸引力，而且非常有價值。

這是尋求歷史工具的第三個原因：它們的貨幣價值。較舊的樂器可能是罕見的年份，或具有不同尋常的血統。無論如何，作為更溫和的時代的殘余，當鋼琴在幾乎每個家庭中占據重要地位時，它們幾乎總是帶有浪漫氣息。

實際上，維多利亞時代的好家庭為鋼琴已經劃出一個正式的區域，這曾經是展示時尚生活的最佳方式。仍然可以從過去重要人物的保存下來的房屋中找到證據，包括馬克·吐溫，他在康涅狄格州哈特福德的家中擺放著施坦威三角鋼琴，用于他的妻子利維組織的獨奏會。路易莎·梅·奧爾科特不在步行去沃爾登·龐德與亨利·戴維·梭羅搭船時，在她的客廳里彈奏著查克林方琴。艾米莉·狄金森在她位于阿默斯特的房子里放著一架威爾金森鋼琴，而埃德娜·圣文森特·米萊有兩架施坦威鋼琴。尤金·奧尼爾很喜歡他的演奏鋼琴—一種帶彩繪玻璃面板的協同操作樂器-并將其命名為“ 羅西”。

令人驚訝的是，鋼琴并沒有立即流行。盡管通常公認的官方出生日期為1700年，但從18世紀末開始，在許多方面，鋼琴仍處于起步階段。在倫敦，直到1768年，該樂器才作為獨奏樂器公開亮相（約翰·克里斯蒂安·巴赫獲得該榮譽）。在隨后的幾十年中，領先的工匠每年生產不超過30至50件樂器。但是，即將來臨的一大波潮。到1798年，英國鋼琴制造商J詹姆斯·舒迪·布羅德伍德趕不上需求。“對上帝來說，但愿我們能把它們做成松餅一樣！”他寫信給一個批發商。五十年后，人們對鋼琴的需求激增：英格蘭突然成為鋼琴世界的中心，有大約200家制造商。而且，隨著產量的增加，大部分人現在有能力購買一臺。

難怪蕭伯納寫道，在19世紀后期，鋼琴演奏已經成為一種“宗教”。該樂器滿足了音樂和社會的各種需求，使人們有可能學習和表演出色的作品，加強家庭聯系并給鄰居留下深刻的印象。

鍵盤作為繁榮的象征已享有悠久的歷史。實際上，鋼琴藝術案例的起源可以追溯到16世紀和17世紀，當時大鍵琴的演奏者都裝飾有繪畫作品，通常是奧菲斯的作品使動物迷戀或騎馬。有時他們還刻有座右銘：“我曾經是一棵普通的樹，”讀著，“雖然活著，我卻沉默不語?，F在，盡管死了，但如果我演奏得好，我的聲音就會甜美?！?/span>

當時的樂器主要是為家庭中的女性準備的，同樣具有一定社會地位的年輕女士也同樣幫助了鋼琴熱潮，她們被告知發展他們的音樂技能會增加結婚的機會。直到1847年，法國的評論家亨利·布蘭查德都報告說：“耕種鋼琴對于社會和諧而言已成為必不可少的必要，就像種植馬鈴薯對人們的生存一樣。。。。鋼琴引起人與人之間的聚會，款待，溫柔的交往，各種協會，甚至是婚姻團體。。。如果我們這樣滿懷信心的年輕人告訴他們的朋友，他們結婚了一萬二千或一萬五千法郎的收入，他們至少會補充一下：“親愛的，我的妻子像天使一樣彈鋼琴。”

樂器作為家具的吸引力也很重要。一件精美樂器的木材，象牙和藝術性細節為家增添了優雅氣息。并且，作為關注的中心，它呼吁進行特殊的增強。英格蘭的簡·埃倫·潘頓夫人在其權威的《從廚房到加勒特（1888）》（該書是當時的暢銷書）中指出，用“帶有適當邊緣的邊緣”材料裝飾鋼琴是一個好主意，將大手掌放在黃銅鍋中，插入樂器的彎曲處，以賦予其“完成外觀”。維多利亞時代的謹慎有時也會發揮作用，建議為了謙虛起見，在鋼琴的腿上蓋上床罩。

一些鋼琴制造商甚至在考慮房主的情況下設計特殊型號。威廉·斯托達特于1795年申請了“書架形式的直立鋼琴大鋼琴”的專利（有證據表明海頓訪問了斯托達特的商店并批準了該裝置）；19世紀初期，出現了以縫紉桌形式出現的方形鋼琴。裝飾精美的立式鋼琴帶有大豎琴，蔓藤花紋和長笛。一個現存的樣本包括貝多芬的半身像胸像。

不久之后，鋼琴就在新世界站穩了腳跟，在那里，鋼琴超越了大城市，進入了美國的西部地區。拉爾夫·沃爾多·愛默生在《文明》（1870年）中寫道：“這太好了，一架鋼琴很快就會進入邊境的木屋里?！蔽覀兛梢栽诿绹课菥S護者保存的日記中瀏覽結果。雷切爾·哈斯克爾夫人女士于1860年代居住在內華達州的奧羅拉采礦小鎮上，她記錄說，晚餐后，晚上她的丈夫會走進客廳，在女兒埃拉陪同下陪伴整個人的情況下，自己靠近鋼琴。歌中的家庭。雷切爾的白天活動包括指導艾拉彈鋼琴，并與兒子們練習乘法表，做晚餐和拜訪朋友。

這一趨勢引起了WW Kimball的注意，WW Kimball于1857年定居在芝加哥，并宣布他想出售鋼琴“在草原上的農夫，小屋里的礦工，小屋里的漁夫，他在繁華小鎮上整潔的小屋?！彼男聵I務以分期付款計劃為基礎-辛辛那提商人D.H.鮑德溫也是這樣做的，他在1872年雇用了一批縫紉機銷售員來招募新客戶。

就像在大洋彼岸一樣，在美國，鋼琴仍然被視為調節性愛生活的工具。紐約世界的批評者A.C.惠勒在1875年提出了這一論點：“ 呆板的觀察家可能會把它看作家具，淺薄的思考者也會把它當作一種時尚，但事實上，它是一種人工神經系統，巧妙地由鋼鐵和銀制成，文明以其詩意的正義為我們的年輕女性提供了這種系統。在這間關著門的客廳里，我們時代的女兒悄悄地走過來，通過她的手指尖傾瀉出她的情感洪流，將她的青春和浪漫主義的力量引導到順從的金屬中，讓它以自己神秘的方式用清晰的語言說出她不敢承認或希望的東西?！痹?0世紀初期的幾十年里，在這種樸素的文化氛圍和舊世界的魅力中，鋼琴繼續建造和演奏?，F在，我們生活在一個截然不同的世界中：一個充斥著iPod、互動游戲和傾瀉情感的談話療法的世界。但早期的優雅和魅力仍然滲透在它生產的許多樂器中。

將這些鋼琴還原到最美的狀態可能是一個艱苦的過程，因為當人們參觀位于紐約多布斯費里的浮士德·哈里森鋼琴龐大的修復設施時很快發現，那里的鋼琴重建各方面都有自己的空間。有很多考慮。薩拉·浮士德解釋說?！澳?/span>弦槌來說，他們每個人都必須在聲音產生最佳點敲弦。但是，如果將它們放置在最佳位置，您可能看不到完美的錘線，而是類似平緩的過山車的東西，尤其是在第三套準器中。有時，技術人員會嘗試通過在弦槌上涂上更多的漆來補償微弱的聲音，但是正確的答案通常根本不是漆，而是要對打擊點進行調整。確實，最小上漆的施坦威錘具有特殊的美感，應盡可能保留。新的弦槌可能像封閉的玫瑰花蕾一樣開始，但在演奏時會因壓縮而自然變硬，并且聲音會打開并開花。

她繼續說：“新的弦槌比舊的弦槌有更多的木頭，所以我們有時會去除一些木頭，改變弦槌的質量和形狀，以使聲音更清晰。為什么我們以這種方式使自己瘋狂？因為當您使用精心制作的弦槌時，鋼琴可以同時聽起來更優美，更強勁。”

在“打磨室”中，使用越來越精細的材料進行的一系列打磨確保了琴體表面的美觀。但是這里也存在危險：用不正確的手，老式藝術品樂器中重要的琴體細節可能會丟失。一個好的恢復者會把他們帶回來。

這一切都必須輕而易舉地完成，由內而外。“儀器會告訴我該怎么做。我必須保持所有觀點。每個樂器都有其個性或“靈魂”。我們已經恢復了過去所有的美國和歐洲品牌-施坦威，梅森漢姆林，貝希斯坦，博蘭斯勒，普萊耶爾，柯納比，查克林。每一個都是不同的，而經驗使我們擁有更好的力學，更多用途。

更換一個三角鋼琴弦軸板。來源：A.C.Pianocraft公司。

“例如，老式鋼琴的內邊緣是平坦的，安裝了音板。但是有時，在恢復鋼琴時，我們在邊框上增加了音高，以使共鳴板更加共鳴。至于更換零件，您必須始終記住，儀器內的易腐物品具有一定的使用壽命。但是，我們也嘗試維護儀器的真實特性，有時選擇維修而不是更換。”

在主要由對樂器的熱愛推動的企業中，鋼琴演奏者有時似乎創造了奇跡。即使這樣，可以完成的工作還是有限的。“有些品牌您將恢復一次，但永遠不會恢復。每次觸摸某些東西，其他東西都會破裂。但是我們也取得了驚人的成功。我建議客戶不要恢復家庭傳家寶：核桃木的克拉尼奇&巴赫路易十五模型。這是一件漂亮的家具，但看起來似乎不可能恢復擊弦機，因為沒有人再制造正確的零件了。但是客戶堅持要恢復儀器，因此我們同意維修操作部件，而不是更換它們。但是，在鋼琴上工作時，我意識到舊的擊弦機部件即使修復也永遠不夠好，以后可能會遇到麻煩。這是一項艱巨的任務，

施坦威也看到了恐怖故事。比爾·尤瑟回憶說：“佐治亞州有一座教堂?！薄八麄?/span>有一臺O型鋼琴被一場火災中嚴重損壞，他們希望將其恢復。我要張照片。只剩下鑄鐵板和一堆燒焦的琴弦。他們本質上是在要求我們圍繞舊鑄鐵板制造鋼琴，這是不可能完成的任務。”

盡管如此，如果這項任務是人為可行的，他會嘗試的。他說：“我愛我的工作。”“我是施坦威的第三代人。我的祖父是40年代后期的盲人調音師。我父親于1955年在這里開始。我來這里已有37年了。對我來說，這是一種榮幸。我的第一輛自行車是我必須修復的舊模型。我的第一輛車是我必須修理的老舊雪佛蘭。這是自然的進步。這就是我的本意。”

斯圖爾特·伊薩科夫在購買學院音樂學院（SUNY）任教，并著有《氣質：音樂如何成為西方文明的偉大思想的戰場》（Knopf / Vintage，2003）的作者。