瑪莎·泰勒（2012春季）

從大約1880年到1930年，當鋼琴制造業成為美國最重要的行業之一時，鋼琴以各種柜式風格生產，其中許多是高度復雜，點綴和裝飾的，另一些則是沉悶和平庸的。琴箱風格與當時的社會和經濟氣候密切相關，與新興的消費文化中的價值觀變化以及影響那個時期生產的鋼琴的數量，風格和質量的經濟周期密切相關。本文概述了這些風格及其歷史背景，因為它們與立式鋼琴有關。

1892年的亨利 F·米勒是一個例子，最高成就的箱體鋼琴制造商的藝術。

鋼琴的各種形式

鋼琴的原始大鍵琴形狀逐漸演變成今天的三角鋼琴形狀，以滿足音樂廳的聲學需求以及專業人士和敬業的業余演奏者的音樂需求。在此過程中，鋼琴成為上流社會的地位象征。隨著工業革命期間中產階級的興起，許多人第一次有機會學習彈鋼琴，欣賞和擁有美好的生活。

在19世紀中葉，方形鋼琴又稱方形三角鋼琴，構成了美國鋼琴市場的最大份額。盡管通常是一件漂亮的家具，但由于其承受弦線拉力的能力有限，方形鋼琴的長方形形狀卻是制造和設計的噩夢。這種缺陷和其他缺陷，包括它的大尺寸，促成了它在內戰之后不久開始消亡，而直立鋼琴正好取而代之。立式鋼琴的制造成本較低，因此更便宜。而且，由于尺寸較小，它們更適合中產階級較狹窄的住所，構成新一代鋼琴所有者的。到1890年，方形鋼琴在鋼琴陳列室中幾乎消失了。

盡管不是鋼琴，但從1850至1894年，蘆葦管風琴又稱泵風琴被公認為是家庭中最受歡迎的鍵盤樂器。它便宜，易于制造且經久耐用。但是，由于改進的制造方法導致降低了鋼琴價格，因此公眾不再使用蘆葦風琴而轉向鋼琴。許多著名的鋼琴制造商，包括梅森漢姆林，鮑德溫和金博爾，都開始制作簧風琴。

自1880年以來，立式鋼琴是歷史上最重要的形式。有數以百萬計的人制作了非常實惠的立式鋼琴，并且在1880年至1930年之間制作的無數標本仍然值得欣賞和研究。像三角鋼琴一樣，立式鋼琴在1880年左右達到了目前的技術設計。因此，盡管1880年代立式鋼琴的家具可以被認為是古董，但這種鋼琴在機械上卻被認為是現代的。

1884年德克布羅斯。一架18世紀80年代的鋼琴,通過前面的三塊拼圖卷軸可快速識別。這個開放花絲卷軸的工作方式是重復的模式，并以豐富、亮麗的彩色絲綢為后盾，配有大型維多利亞鋼琴和微型折疊音樂桌，以及鍵盤和琴蓋。

美國工業革命

19世紀60年代末，美國內戰之后，工業革命在美國生根發芽。最大的技術進步是蒸汽動力取代水力發電，這使工業從東北快速移動的河岸轉移到了全國。煤炭越來越多地用于為新的蒸汽機提供燃料并為工廠供熱。這些工廠通常位于城市，那里擠滿了外國移民和美國農村居民，他們尋求工業革命帶來的工作，因此擁有大量廉價勞動力。

在此期間初期，大多數鋼琴制造商都位于東部城市，例如紐約，波士頓和巴爾的摩。隨著鐵路向西方開放，芝加哥零售商向新興的邊遠城鎮提供了來自東部的鋼琴。最終，這些城鎮變得足夠大，可以繞開芝加哥商人，直接與東方制造商打交道。作為回應，許多芝加哥零售公司，例如萊恩希利和WW Kimball，開始制造自己的鋼琴，從而挑戰了東方制造商的統治地位。由于工會尚未在那里組織起來，芝加哥制造的鋼琴價格便宜，盡管許多鋼琴的質量也很一般。

到1880年代，大規模生產和流水線技術的采用導致包括鋼琴在內的各種商品的價格大大降低。為了擴大市場，零售商采用了分期付款銷售方式，這是辛格縫紉機公司率先采用的做法；到1890年代，絕大多數鋼琴都是分期付款的。

在此后期，一些鋼琴制造商制造了大部分自己的零件，并保持了較高的質量標準。一些較著名的名字包括施坦威，查克林，亨利 F·米勒，沃斯和韋伯。但是，在此期間活躍的幾百家鋼琴制造商中，大多數只是組裝了其他公司提供的零件，這些公司專門制造音板，鑄鐵板，擊弦機，硬件和箱體組件。這些裝配車間中有一些生產精美的鋼琴，并自豪地將其名字印在鍵盤蓋子上。其他人則以“模板”的形式出售鋼琴。也就是說，鋼琴沒有商標名稱或制造商標識。通常，經銷商會將帶有商店名稱的貼花貼在樂器上。但是，有時候，不道德的經銷商會使用與高端鋼琴幾乎相同的名稱，為了欺騙客戶，使他們相信“施坦威”實際上就是施坦威。模板鋼琴通常質量低下，并且對于高品質樂器的制造商而言一直是使之惡化的原因。

1881年B.肖寧格。許多維多利亞時代的鋼琴的踏板反映了前面板的頂部設計。 

維多利亞時代

維多利亞時代一詞通常描述1837年至1901年維多利亞女王統治時期的英國社會。或者在美國，十九世紀末期。但是，該術語定義的是相互聯系的態度的集合，而不是實際的時間跨度，并且會讓人聯想起謹慎，家庭生活，多愁傷感，社會保守主義，浪漫主義，挑剔和過度裝修的客廳，中產階級的悶熱以及上層階級的富裕的形象。超級富有的實業家。

回顧過去的世界。在美國，許多人生活在邊境上，只有日常必需品。以城市為基礎的新工業時代為新到來的移民創造了大量的工作。勞動者和文職工作者的工資顯著增加，這反過來導致形成了越來越多的人，他們舒適但不富裕。工業時代產生了一種新的世界唯物主義觀，鼓勵人們盡可能多地消費，人們開始收集東西。

維多利亞時代的琴腿。精心雕刻的琴腿上的裝飾是19世紀80年代鋼琴的主要設計特征。這條琴腿的細節來源于大自然：太陽把它的光線投射在棘葉上。仔細觀察，這根柱子實際上是一朵花：花瓣卷曲在腿的頂部，而柱子是從一簇葉子中發芽的莖。

最令人垂涎的物品之一是鋼琴，它象征著維多利亞時代的中產階級價值觀-不僅歸功于音樂的美德，而且還體現了家庭和家庭生活，受人尊敬以及女性的地位和職責。音樂制作和音樂欣賞變得女性化。一個家庭擁有一架鋼琴，并讓其女兒彈奏樂器（無論他們是否想要或有任何音樂才能），成為了繁榮的象征。這是一種將年輕女士介紹給社會的時尚便捷的方法，如果她幸運的話，可以吸引一位有錢的丈夫。鋼琴的美化不僅是一種時尚。該文書成為一種道德制度。到1886年，美國公立學校中十分之七的學生被教以閱讀音樂，據估計，該國有50萬鋼琴學生。

盡管維多利亞女王與以她命名的美國家具風格沒有多大關系，但這種聯系依然存在，并傳達了意義。維多利亞時代的家具設計師從其他時代汲取了靈感。其中最值得注意的是哥特式（12世紀至16世紀初）和洛可可式（18世紀）。風格不拘一格，設計華麗，而且有些人會說混亂。房屋被大家具和過多裝飾擺滿。維多利亞時代的鋼琴可立即識別：它們具有許多曲線，帶有圓角的光滑飾面和華麗的裝飾-越多越好。美國維多利亞時代的鋼琴設計分為兩個主要階段：1880年代和1890年代。

1880年代的風格

一架1880年代的鋼琴可以通過其前面板的三窗格拼圖滾動畫面立即辨認出來。這種開放的金銀絲古卷總是有重復的圖案，并輔以色彩豐富，色彩鮮艷的絲綢。織物的用途是雙重的：它展示了卷軸的設計，并允許音樂從鋼琴的內部向演奏者輻射，以獲得更加真實的聲音。

精心制作的轉椅腿具有大頂部和大底部，并飾有華麗的裝飾。另外，維多利亞式鋼琴的折疊式音樂桌很小，要么固定在彎曲的琴蓋板上，要么位于上門板中央的底部邊緣。

這些木料都是非常精美的單板，主要是桃花心木和紫檀。重復洛可可式的漸開線雕刻圖案從壁柱延伸到上門板，看起來就像是從蛋糕糖霜管中擠出的。這些早期鋼琴的側面也經常是彎曲的或鑲板的。

1890年代的風格

1892年Geo.Steck。19世紀90年代的鋼琴可以通過雕刻或壓入清漆的模板圖案來識別。這些蝕刻在一個三面板的上門板的凹進去的壁龕里。地球的邊界。Steck鋼琴的蝕刻畫有一個重復的幾何設計，這些點由混合線連接在一起。壁龕內部的長方形壓印設計是一種藤蔓和風格化的葉子。這架19世紀90年代的鋼琴以無限復雜的外形為特點，將許多不同地方和不同時代的設計特點結合在一起。并運用在在這個樂器的壁柱上。

從經濟上講，1890年代的十年是一個普遍蕭條的時期，其中包括兩次貨幣恐慌。直到1898年左右，經濟增長才恢復。1893年的恐慌是短暫的，但在某種程度上，它給國家造成的沖擊比美國大蕭條嚴重。1930年代。1894年，由于對鋼琴的需求急劇下降，制造業幾乎停滯不前，鋼琴產量驟降了50％以上，制造商削減了薪水。恐慌還激發了貿易保護主義和反移民情緒。

1893年梅林。除了幾何元素外，19世紀90年代的裝飾藝術還包括花卉、樹葉和樂器的組合。這些樂器象征著各種藝術。例如，唱歌是用七弦琴，有或沒有樂譜；跳舞是用手鼓；音樂是用小提琴、喇叭、潘的管子等來表現的。這種梅林把這些圖案表現得非常清楚，因為在這些蝕刻品上涂上了不尋常的金色。

為了降低成本，簡化了一些勞動密集型的家具設計。復雜的曲線鋸狀的上門板被刻在清漆中的通常是其他樂器的刻蝕蝕刻所代替。裝飾圖案的范圍很廣，從古典設計到花卉圖案再到重復的幾何形式。炭黑面漆在該十年中首次出現，因為用黑色面漆的鋼琴比用木質面漆的鋼琴便宜。然而，盡管腿部裝飾不像1880年代那樣奢華，其腿部和頂部仍然很大（長而柱狀的腿直到1900年代才出現）。音樂桌仍然很小，琴蓋板和上門板是彎曲的，有時上門板是雕刻的。1890年代的高端型號仍然具有豪華的雕刻和1880年代的高花紋飾面板。

1892年亨利 F·米勒。19世紀90年代更為昂貴的樂器延續了19世紀80年代的精致裝飾，樂器表面的豐富元素借鑒了古典設計的許多領域。橄欖枝是和平的象征，它與彩帶和樹葉纏繞在一起，豎琴是歌唱的象征。壁柱終止于愛奧尼亞柱頭。彎曲的一面，維多利亞時代鋼琴的標準元素，是刻苦貼面的紋理圖案，流到相鄰的平面上。

改變更多

1893年的芝加哥哥倫比亞博覽會致力于展示技術進步和20世紀世界博覽會的前身，當時有1,250萬人參觀了該博覽會，約占當時美國人口的20％。那里的鋼琴制造商的展示刺激了鋼琴的銷售和業余音樂家的演奏，并加快了蘆葦風琴的消亡。

哥倫比亞博覽會是在嚴格的社會風俗和性約束的時候進行的。那里引入的新音樂比以前在美國客廳中播放的更快樂，更庸俗的音樂組成。這些有旋律的旋律很快就成為了爵士樂的先驅。隨著以前主要面向專業音樂家的活頁樂譜印刷的進步，家庭鋼琴成為活頁樂譜巨大業務的中心，最終被稱為“叮砰巷音樂”，出售了這些鼓舞人心的樂曲。拉格泰姆的流行及其通過活頁樂譜提供的更多可用性，導致了維多利亞時代的態度瓦解，并隨著19世紀的結束而迎來了新的社會時代。

彈奏鋼琴

從1889年開始，自動鋼琴的許多發明開始出現。1905年，鋼琴的銷售才真正開始騰飛，當時設計了一種標準化的鋼琴樂譜，可用于不同公司生產的樂器。彈奏鋼琴是一種神奇的機器，改變了美國的音樂和社會風貌。一方面，最初由黑人音樂家創作和演奏的拉格泰姆音樂可以通過打孔紙卷來演奏，現在在白人中產階級美國人的家庭中播放。另一方面，前所未有的非音樂人正在接觸音樂。鋼琴演奏行業是一筆大生意。據估計，到1918年，密西西比河以東有80萬架鋼琴在運營。

1915年庫茲曼。彈鋼琴的裝飾性通常比非鋼琴的要少。玩家模型的區別在于，前面板頂部中間有兩個滑動門，打開后可以看到滾動盒。標準玩家在膝板上有一個滑動門，在那里可以折疊踏板。大多數仍然存在的演奏者鋼琴的演奏機制已經被移除，因為它們不再起作用。

維多利亞時代的元素仍然普遍存在于這架1901年的過渡時期的鋼琴：彎曲和鑲板的側面，腿上有一個非常大的帽子。然而，20世紀的新風格卻出現在立柱上，現在的立柱是獨立的、圓柱形的、全長的立柱。應用模塑是這個時代鋼琴的標準；手工雕刻與容易復制的人造雕刻相結合，給這架鋼琴一種昂貴的獨一無二的樂器的感覺。

大多數演奏器鋼琴都是“標準”型號，也就是說，它們以單個音量和單個速度演奏。人們會坐在鋼琴旁，踩著腳踩的風箱。為了增加音樂的表達力，您可以操縱響亮/柔和的快/慢桿。還有一種叫復制鋼琴的非凡設備，可以重現藝術家的全部技巧，包括細微之處，措辭和動態。30年來，幾乎所有偉大的藝術家都為這些鋼琴錄制了樂曲，包括約翰·史特勞斯，貝拉·巴托克，古斯塔夫·馬勒和伊格納斯·帕德魯夫斯基。再現鋼琴機制被放置在高端鋼琴中，例如施坦威和梅森漢姆林的三角鋼琴和立式鋼琴，被認為是當時最先進的錄音技術。

立式鋼琴可以很容易的通過上門板的滑動式兩扇門板來輕松識別。鉸鏈式鍵槽樞軸打開，露出操縱桿。標準演奏者在踏板上方有一扇門。箱子的設計遵循了它們所處時代的特點，盡管通常比不鋪層的裝飾要少。

新世紀

在20世紀初，鋼琴在美國社會的各個層面都有發現。它已經成為中產階級家具的重要組成部分-家庭必需品，就像扶手椅一樣。在浴室成為美國家庭的神殿之前，這個國家的鋼琴和風琴數量多于浴缸。

 

模具

1900年代初影響琴體風格的重大變化是在合成模具的鋼琴制造中得到了應用。這些模具可以使看起來復雜的手工雕刻便宜且易于復制。設計圖案僅在木頭上雕刻一次，然后在雕刻上形成一個模具，以制作原始底片。然后將動物膠，亞麻子油，樹脂和鋸末的糊狀物倒入該模具中，以精確復制原始雕刻。涂上人造面漆，然后上油看起來像是手工雕刻。

在20世紀初的鋼琴上發現了兩種類型的凸起設計線條。一種類型是由整體模制而成的面板組成，其所有凸起設計都已成為模具的一部分。然后需要對整個面板進行人造裝飾。更常見的是，單個設計元素是從模具中鑄造出來的，然后用釘子或膠水涂在鋼琴的前面板和/或其立柱和腿上。最有說服力的應用成型品是那些散布有真正雕刻品的成型品。

1900–1909年的風格

1902年，蔡斯，新的支柱樣式是一個全長，圓柱形柱。前面板上的應用模塑精致而巧妙。20世紀初的鋼琴有幾項重大的設計變更。這十年來制造的樂器很容易通過前板上的成型模具來識別。

1908年布什和萊恩。希臘科林斯秩序的反復影響在上世紀初的鋼琴作品中一直存在。刺五加葉成為一個一致的設計主題。

20世紀早期的鋼琴有幾次重大的設計變化。這十年制造的儀器很容易被前面板上的模塑所識別。

最重的腿已經不見了；現在鋼琴的腿都有了全長的柱子。世紀之交的腿可以是圓的、錐形的、有簧片的和/或有凹槽的。本世紀初的鋼琴通常用更精致的柱頭來旋轉圓柱。這些20世紀早期車型的整體外觀仍然是圓潤的，尤其是上門板和音樂譜臺板，但側板幾乎總是筆直的。旋轉的爪腳鋼琴凳被淘汰了，現在為每一種樂器提供了一個腿與鋼琴腿相匹配的長凳。

 

1903年哈多夫。花環是應用于上門板的一種常見的模制設計。維多利亞時代特別小的音樂譜臺已經被一張長到上門板的譜臺所取代。

現在供應充足的活頁樂譜已經使折疊式小音樂譜臺過時了。現在，一個寬闊的音樂譜臺架子沿著鋼琴的長度延伸，并且前面板以一定角度樞轉以支撐音樂書，該音樂書可以放滿到整個上門板。

這個時代的譜臺板分為兩部分，通過鉸鏈連接，通常經過倒圓角處理以與圓滑的臉頰相對應。打開后，升降板會一直塞到音樂桌下方。

紅木幾乎消失了。現在主要的木材是桃花心木和胡桃木，還有少量的橡木鋼琴。

從1900年到1909年，應用成型的外觀有很大的不同。在這一時期開始時，仿木雕通常很小而精致。隨著時間的流逝，它們變得越來越大，看起來也更粗糙，直到大約1909年，它們的大小與母牛皮差不多。到1912年，幾乎所有鋼琴琴體都沒有這種裝飾。

1909–1929年的風格

馬歇爾和溫德爾。到了1909年，大多數實用的線腳已經演變成更大、更笨重的設計。

隨著中產階級的擴大，對鋼琴的需求猛增，這導致鋼琴制造商進行現代化改造并簡化了耗時的鋼琴外殼細節。移除華麗的雕刻后，它們可以更快地生產出更好的樂器，并且利潤更高。盡管在此期間制造了許多出色的鋼琴，但在過去的20年中，人們逐漸朝著更便宜，質量更低的樂器發展。

1910年代和1920年代的鋼琴通常都帶有帶方腿的直面外殼。這個變革時代的早期模型采用三塊嵌入式面板進行上門板設計，邊緣采用建筑造型。后來，放棄了三面板設計，取而代之的是一塊平板。上門板側面的柱子是直的；譜臺和琴蓋板是正方形的。

1908年布什和萊恩。布什和萊恩的鋼琴以其巨大和強大而聞名。這款龐貝模型的上門板裝飾著制造商授予專利的高度認可的設計，并在其鋼琴上使用了十多年。一次糟糕的表面修整工作已經從棘葉上剝去了人造飾面，這是一個完美的例子，它看起來像是在雕刻，但實際上是一個由皮膠和鋸屑組成的模制形式。

1909年布什和萊恩。大約在1909年，凸起的應用嵌條讓位給凹板，這里有一個漂亮的貼面樣本應用于這種風格。橡木紋理從表面到表面的連續性說明了在20世紀的前十年仍然采用高水平的精密工藝，但在十幾歲。馬歇爾&溫德爾。到了1909年，大多數實用的線腳已經演變成更大、更笨重的設計。

隨著選擇木材的日益匱乏，青少年時期的飾面發生了微妙而又顯著的變化：桃花心木變得不那么花樣，主要是絲帶狀，沒有強烈的火焰圖案。橡木由于其非正式的外觀而更適合中產階級家庭使用，因此變得越來越受歡迎。現在，低端鋼琴使用了價格低廉的清漆，但隨著時間的流逝，這種清漆的效果不佳。

進入1920年代，用于鍵盤頂部的象牙質量明顯下降，變得更加透明，并且傾向于像牛奶一樣從玻璃杯中流下來的直顆粒狀，而不是像早期的鋼琴那樣帶有指紋。賽璐珞key琴鍵的存在，以模仿琴鍵下沿的象牙紋的彎曲線條來區分，這表明20年代后期鋼琴的價格較低。

這架1909年的Cable有漂亮的蜂翼桃花心木貼面，其紋理圖案巧妙地安裝在三個凹陷的面板中。

工藝美術運動

在19世紀后期的英國，以及大約在1910年至1920年的美國，由于工業革命，大規模生產，劣質的消費品和對工人的惡劣待遇，出現了手工藝運動。這項運動強調了對工藝的自豪感，以及這樣的想法：既可以為公眾提供精巧的消費品，又可以為工人提供體面的就業機會，而手工藝人不會成為大規模工廠生產的唯一齒輪。在英格蘭，這種運動往往會導致只有富人才能負擔得起的高價商品。但是在美國，通過將工廠使用的基本組件方法與手工技藝相結合來保持價格可承受，以便進行組裝和精加工。

在這張1910年的E.Gabler&Bro中描繪了原汁原味的手工藝品和手工藝品。鋼琴做工必須精確，木材質量最好，因為在這種線條簡單的家具上，任何瑕疵都會很明顯。金屬制品是用黃銅錘擊而成的。工藝美術家具的一個分支是許多不同的古代建筑圖案的成功組合。這架1909年的Price&Teeple鋼琴厚重而結實，具有中世紀的風格：以格子和寶塔般的三角墻為標志的哥特式裝飾。

有許多與美國工藝美術運動相關的家具風格。一種最常用于鋼琴的鋼琴，被稱為使命風格，結合了美國西南部西班牙人和美洲原住民的傳統家具元素，以加利福尼亞的西班牙代表團的基本堅固家具為例。鋼琴柜通常由橡木制成，是用裸露的榫和木工制成的，并配有手工錘制的黃銅配件。

 

第一次世界大戰和咆哮的20年代

由于嚴重的材料短缺和對奢侈品征收的稅收，鋼琴行業的增長曾因第一次世界大戰而短暫中斷，但在戰爭結束后迅速反彈，并在1920年代初達到頂峰。市場上充斥著老式的非演奏者立式鋼琴，經銷商借此機會向每個家庭出售一種新的演奏者鋼琴，任何人和每個人都可以演奏，而無需乏味的課程，費時的練習，甚至不必踩踏板—現在，許多型號的泵系統都已電氣化。

1924年路德維希。到了1910年代中期，由三個凹板組成的上門板已經被一個單一的、平坦的、沒有裝飾的板所取代。到了20世紀20年代，圓腿變成了方形。隨著精選木材變得越來越稀少，在青少年后期及以后的表面上有一個微妙但顯著的變化：紋理圖案不那么引人注目，而且相當乏味。隨著收音機的普及，鋼琴銷量在20世紀20年代中期急劇下降；為了繼續經營，鋼琴制造商開始提供更短、更便宜的型號。這個儀器相對較小的尺寸表明它是在20世紀20年代中后期制造的。

世界正在迅速變化，特別是婦女在社會中的作用。他們不再呆在家里做個好女孩，做針線活，在鋼琴前度過了數百個曲折的小時。他們現在有自行車和汽車可以在城鎮中飛來飛去。有電影，有“講話機”（留聲機），還有（由于禁止）話語。這是一個令人興奮的新時代，鋼琴起了重要的作用，盡管現在它不再是女性氣質和家庭價值觀的象征，而更多地是作為被動的家庭娛樂設備。

但是鋼琴的統治即將結束。到1925年，新近開發的收音機已開始取代鋼琴演奏者作為家庭娛樂的來源。收音機比鋼琴便宜得多，它的體積更小，并且可以再現的聲音用途更廣泛。1927年，收音機改用交流電（AC）時，彈奏鋼琴的速度加快了。彈奏鋼琴的銷量在1923年達到頂峰，達到20萬臺，但是僅僅六年之后，銷量就下降到2,000多一點。由于大多數彈奏鋼琴都是按分期付款計劃出售的，因此存在大量的違約和收回，并且很快倉庫里塞滿了未付款，無法出售的樂器。為了保持生存，從1920年代中期開始，制造商開始制造更小，更便宜，工作室大小的立式鋼琴。

1930年以后

少數幸存于大蕭條中的鋼琴制造商通過推出體積更小，價格更便宜的鋼琴（尤其是小型立式鋼琴）和各種具有不同時期裝飾風格的控制臺來挽救了自己，公眾對此做出了熱情的回應。這種小型樂器的趨勢持續了一代人，但從1960年代開始一直持續到1980年代，日本和韓國的制造商提供了帶有簡單，無裝飾線條的更大的立式樂器，這種趨勢就被扭轉了。這些亞洲鋼琴在更小，更豪華的美國型號上的成功，部分反映了第二次世界大戰后家具設計逐漸趨向于簡單，甚至荒唐，這一轉變是大多數美國制造商都無法適應的—因此倒閉了。

當今的立式鋼琴采用的是風格多樣的風格：具有時代風格的控制臺（但不再是小型立法式鋼琴）；平淡而實用的工作室大小立式設備，供學校使用；高的立柱，圓滑，直線；和混合樣式。過去具有高度裝飾性的風格不再常見，部分原因是當今的大規模生產過程使它們過于昂貴，部分原因是家具設計中的品味繼續趨向于更簡單的線條。仍然，一些高端品牌在定制琴體中提供它們。對于那些過去尋求鋼琴風格原始示例的人，一些專業的維修師會繼續恢復并提供較舊的樂器。

 

精選書目

埃里希，西里爾。鋼琴：歷史。英國諾福克郡金斯林：比德爾有限公司，1979年。

很好，埃德溫M。長頸鹿，黑龍，和其他鋼琴：從克里斯托福里到現代音樂會的技術史。加州帕洛阿爾托：斯坦福大學出版社，2001年。

亞瑟·亞瑟。男人，女人和鋼琴：社會歷史。紐約：西蒙和舒斯特，1954年。

Majeski，Brian T.，編輯。《音樂交易100周年》雜志：美國音樂產業的歷史。1990

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美國傳統詞典，第17卷，第一期。紐約：美國傳統出版公司，1965年。

通信

威廉赫特奇克博士，音樂教授，音樂史協調員，霍夫斯特拉大學，亨普斯特德，紐約。

 

25年前，瑪莎·泰勒遇到了一個廢棄的倉庫，里面有500架立式鋼琴。從那以后她一直很忙。她的公司，位于俄勒岡州波特蘭的不朽鋼琴公司，專門從事立式鋼琴的翻新和重建工作。在www.immortalpiano.com上查看她的作品。