?杰里·科瓦斯基（2018年秋季）

現在是表演或錄制鋼琴家的好時機。我們當中那些并非總是能在良好狀態下彈奏原聲鋼琴的人—我們中的大多數人不是嗎？—或有能力干凈利落地錄制我們的鋼琴，現在有各種各樣的選擇可以在我們的計算機上使用，這些聽起來從未像現在這樣好。內存的成本直線下降，采樣技術的進步為我們帶來了具有真實深度和細微差別的原聲鋼琴聲音的再現。

對于采樣的鋼琴來說，以8到16個不同的速度（音量）記錄所有88個音符的全部衰減，直接從硬盤或超高速固態硬盤（SSD）上繞線，這已經變得司空見慣了——音頻循環、分割點和樣本變化都已成為過去。許多采樣的鋼琴使用循環采樣分配，這樣重復的音符不會總是觸發同一個樣本，模擬當踩下阻尼踏板時引起的弦共振，讓未受擠壓的琴弦產生共鳴，等等。這些都是現代鋼琴軟件樂器（和一些硬件樂器）如何達到驚人的復制水平的技術解釋。

取樣是否有缺點？我寧愿說有些事情需要注意。首先，你需要一臺功能相對強大的計算機來承載這些儀器，以及大而快的驅動器。如果你想在一個專業的工作環境中使用鋼琴，并且有很多其他的聲音，你可以最大限度地利用你的CPU功率。在選擇一個樣品鋼琴（或其他樂器）時，你的選擇是基于被取樣的原始樂器的音調和狀態-在這些錄音完成之后，根本就沒有必要調整基本的聲音了。例如，如果儀器的某個范圍不符合您的要求，您就不能請技術人員來調整調諧或弦槌特性。必須指出的是，盡管采樣的樂器已經變得很好，但它們仍然缺乏一些品質和行為，這些品質和行為使得演奏一種聲學樂器變得如此生動和微妙。

如果沒有解決我提出的一些問題的話，如果還有另一種方式可以獲得出色的原聲鋼琴聲音。。。

但我正在設置你。物理建模是一項成功的技術，正在成為模仿許多原聲和電子樂器聲音的流行方法。在物理建模中，檢查對象的材料和機械特性，然后構建每個組件或元素的計算機模型。軟件設計人員研究然后重新創建該元素的行為方式，并對各種刺激（無論是敲打，鞠躬，撥動還是吹入）做出反應。通過這種方式，設計人員可以非常精確地控制樂器的設計和構造中的每個元素，它對演奏的反應方式以及這些元素如何相互作用。并經常允許用戶控制和更改這些元素，使用戶能夠以靜態錄制過程（例如采樣）無法實現的方式重塑聲音和響應。這是法國莫達特公司在過去的12年中一直在探索和磨練的研究和專業知識領域。他們的產品Pianoteq在那個時期取得了突飛猛進的發展，現在包括9個主要的原聲鋼琴模擬庫，以及各種18世紀和19世紀的歷史鋼琴。而且不止是鋼琴，我將在本評論的后面部分討論。

我查看了剛剛發布的Pianoteq 6.3版。由于它不使用大量示例數據，因此易于安裝。因此，您甚至可以在購買前下載試用版進行瀏覽—文件大小略超過40MB。沒錯—兆字節，而不是千兆字節。它可以在Windows 7—10，Mac OS 10.7—10.12和Linux上以32位或64位模式運行，并以VST2/3，音頻單元和RTAS/AAX格式運行。

圖1.Pianoteq用戶界面。

 

Pianoteq有三種模式。Pianoteq Stage（129美元；見圖1）僅可播放；即，聲音無法編輯。Pianoteq Standard（$319）提供聲音編輯（弦槌硬度，弦長和一致寬度，最后是鋼琴中高音域中多根弦的調音），可控制周圍和周圍多達五個麥克風的虛擬放置鋼琴內部，以及用于混響效果的脈沖負載（用于放置虛擬鋼琴的各種房間/大廳/空間的模型）。Pianoteq Pro（售價519美元；見圖2）提供了更廣泛的編輯功能，特別是每個音符的形狀，如果你想調整樂器的各種范圍，這是至關重要的。專業版還支持高達192kHz的播放；舞臺和標準支持的分辨率僅高達48kHz。重要：Pianoteq Stage無法在使用Pianoteq Standard或Pro制作的用戶預設中再現某些已編輯的參數；例如，單個音符編輯或麥克風位置。

圖2.Pianoteq Pro用戶界面。請注意，Tuning、Voice和Design編輯面板的添加。

 

不論購買哪種版本，您都可以選擇兩個儀器套件作為開始。其他可以作為附件購買，每個59美元。鋼琴家可能會選擇原聲鋼琴套裝，該套裝提供了施坦威認可的施坦威 D演唱會的三角琴樣板，以及第二種型號K2，這是一種基于單鋼琴的混合設計。莫達特聲稱，對于K2，他們利用各種品牌和型號的最佳方面來創造我稱之為基因工程儀器。（這就是造型之美；您可以像以前一樣修補樂器的DNA。）其他可用的鋼琴包包括博蘭斯勒，高天，佩卓夫和斯坦格列泊的現代樂器，以及兩個歷史鋼琴收藏。

其他選擇：電氣工具包可為您提供傳奇的芬德·羅德斯·馬克一號和后來改進的馬克二號電鋼琴的模型；一架沃立舍電鋼琴；還有霍納認可的鍵盤組合——Clavinet D6，Pianet T和N，以及Electra鋼琴。半音打擊樂器包包括Musser和Bergerault顫音琴，未命名的法國木琴和低音木琴的模型。

Pianoteq還為客戶提供免費的樂器選擇，其中包括幾臺經過修復的歷史和半現代鋼琴以及教堂的鐘聲和鐘琴。（有關可用樂器的完整列表，請參見邊欄。）

 

可通過Pianoteq 6.3購買的儀器

原聲鍵盤

佩卓夫275三角鋼琴
博蘭斯勒1型三角鋼琴
高天音樂會皇家三角鋼琴
K2三角鋼琴
斯坦格列泊E-272三角鋼琴
施坦威B型三角鋼琴
施坦威D型三角鋼琴
YC5搖滾三角鋼琴
U4立式鋼琴
克雷姆塞格歷史收藏＃1：J. Dohnal pianoforte （1795年），J.貝森朵夫大鋼琴（1829年），L.érard大鋼琴（1849年），JB Streicher大鋼琴（1852年）
克雷姆塞格歷史收藏＃2：J. Broadwood鋼琴（1796年），J。普雷耶大鋼琴（1835年） ），弗雷澤三角鋼琴（1835年），貝希斯坦三角鋼琴（1899年）
漢斯·魯克斯二世大鍵琴（低8'，高8'，高4'）

電子鍵盤

，芬德·羅德斯·馬克一號和馬克二號電鋼琴，W1 Vintage Reeds
Hohner系列：Clavinet D6，Pianet T，Pianet N，Electra-鋼琴

其他樂器

薩爾維音樂會豎琴
共鳴音：VM Musser顫音琴，VB Bergerault顫音琴
Celeste：德國celeste，法國glockenspiel，Michelsonne玩具鋼琴
木琴：法國木琴，低音馬林巴
鋼盤：鋼鼓，太空鼓，手鼓，坦克鼓

Pianoteq提供的其他免費樂器

Neupert Clavichord（1941），KovácsCimbalom（2007），Grimaldi harpsichord（1697），Blanchet harpsichord（1733），沃爾特鋼琴，Sch?ffstoss鋼琴（1812），Schmidt鋼琴（1790），Schantz鋼琴（1790）（26） ，普雷耶Model F三角鋼琴（1926年），érard半三角鋼琴（1922年），雅馬哈CP-80電聲鋼琴。管狀鐘聲：Bergerault音樂會鐘聲，教堂鐘聲

 

讓我們深入了解其中的一些鋼琴。

首先，您應該調整軟件的速度（觸摸/音量）響應，以使其與控制器鍵盤和觸摸相匹配。這可以通過逐步的過程輕松完成，在該過程中，軟件會要求您盡可能輕柔地演奏，然后以中等力度觸摸，然后再加硬，最后再按自己的喜好彈奏。然后，它發出一條曲線，如圖5和6所示。1、2和4，您可以進一步調整。完成后，請確保保存曲線，并在選擇不同的鋼琴預設進行演奏時使用“凍結過濾器”將其保留。

漢堡施坦威D，模仿施坦威D具有源樂器特有的溫暖感和音調復雜性。令我驚訝的是，它不使用采樣就聽起來像真實的東西。我認為，在2014年開發和發布Pianoteq版本5的某個地方，莫達特真正成功了，直到那時，這只是一個有趣的想法?，F在，在版本6中，我是一個信徒。施坦威的中音很溫暖，讓我可以彈奏連音長奏。低音飽滿，在整個動態范圍內都有不錯的音調綻放。上端明亮通風，踏板共鳴和無阻尼的弦效果創造了我非常喜歡的美妙氛圍。因為我檢查了Pianoteq Pro，所以可以訪問所有編輯參數，例如麥克風位置。然而，我不是鋼琴技師；雖然看到所有參數都很有趣，但我首先想到的是，制造，配音和維護鋼琴的人比我更有才華和經驗—我能為那張桌子帶來什么？好吧，我很快就遇到了一個問題，這讓我很欣賞建模給用戶在調整源儀器參數方面的幫助。

在探索施坦威 D的動態范圍時，我遇到了一個低音符（以MIDI術語，B0），當柔和的音符彈奏時，其打擊音與相鄰音符的打擊音明顯不同。如果只是采樣鋼琴，我會將此歸咎于源樂器并繼續前進。但是在Pianoteq Pro中，我可以分別編輯每個音符。嘗試此操作后，我發現為較軟的和中音前鍵的擊鍵減弱虛擬弦槌的硬度有助于平衡聲音，并稍微降低了弦槌的噪音。雖然還不完美，但是能夠進行這種顯微外科手術是一個啟示。我也很欣賞麥克風選擇和位置的調整會影響聲音。在所代表的十個型號中，最多可以將五個虛擬麥克風放置在任何位置和任何模式。調出那個屏幕（見圖3），滾動瀏覽預設，聽不同的位置是如何影響聲音的，這是一種教育。

圖3.Pianoteq Standard和Pro中提供麥克風放置接口。

 

K2鋼琴的聲音更加刺耳，明亮，刺耳，但仍然很厚，音調也很好。我不太可能將其用于獨奏，但會很好地切入樂隊或錄制的曲目。就是說，快速深入到編輯參數中來以更大的音量軟化我的擊鍵效果確實起到了很大的作用，盡管對我而言，聽起來它仍然比真實的東西聽起來更像是一架很棒的鍵盤鋼琴。

其他型號的鋼琴

施坦威B，也得到了施坦威的認可，具有不同的音調特征，正如您希望從較小的三角鋼琴獲得的那樣。聽起來至少比預設的聲音要小，D的聲音要小。我應該注意，由于預設的模擬技術差異很大，因此很難直接對模型本身進行比較。我回到了“凍結過濾器”，并保持麥克風的位置不變，以便可以嘗試確定每個模型的性質。

高天皇家音樂會聽起來像施坦威音樂，聽起來有些虛幻，也沒那么復雜。我非常在它上面演奏的獨奏爵士樂，盡管我不喜歡它的最高八度音階。

博蘭斯勒Model 1的中低音溫暖度非常好，可以單獨演奏，但在較大的樂隊環境中可能會有些混音而無需進行任何調整。博蘭斯勒鋼琴以其等分系統而著稱，該系統用于較高音域，其中每個音符具有第四弦，該弦未擊打但會產生共鳴，從而為其鋼琴提供了更豐富的泛音譜。盡管我尚未將其與真正的博蘭斯勒進行比較，但我可以在此模型中聽到。

YC5是雅馬哈演唱會的典范，在測試的樂器中，聲音最明亮，但音調較簡單，但并不復雜。令人高興的是，與大多數采樣的雅馬哈相比，預置音色給人一種溫暖的聲音，后者往往只強調流行和商業音樂中常用的明亮，錄制的雅馬哈聲音。

從Pianoteq提供的免費樂器中，我嘗試了兩種半現代化的樂器：埃拉德（1922）和普雷耶（1926），這兩個早期鋼琴的后代在浪漫主義時期受到許多鋼琴家和作曲家的青睞，例如李斯特，帕德魯夫斯基，和肖邦。érard是當今更大，更復雜的三角鋼琴的前身，聽起來更小，也許更樸素。普雷耶的聲音更柔和，其攻擊成分的衰減比érard的衰減更快。這兩款鋼琴，尤其是Pianoteq所提供的更早的鋼琴，可能對古典鋼琴家很感興趣，他們希望在適當的時期樂器上復制作品，或者讓流行音樂和替代音樂人尋求比小型立式鋼琴或立式鋼琴更不尋常的聲音鋼琴。

順便說一句，用戶界面底部的“條件”滑塊可用于“老化”完美的新鋼琴音色，使其略微偏離您的口味，或者根據需要完全破壞它。它通過操縱調音，統一寬度以及其他因素來實現這一點（莫達特未對此進行詳細描述），并且使用戶可以很好地控制鋼琴聲音的不完美程度。我喜歡能夠虛擬地對鋼琴執行此操作，而不是依靠一家公司來提供他們所說的單音型鋼琴—幾乎總是被夸大，同時帶有深深的失諧和過度的金屬彈奏，模擬了放置在弦槌上的大頭釘。

Pianoteq系列的新產品是兩架享譽盛名的鋼琴，即斯坦格列泊 E-272和安東尼. 佩卓夫275。斯坦格列泊能夠產生非常強勁的聲音，但是我發現它的音調不如施坦威 D那樣強悍。它很可能是整個系列中我最喜歡的——它在整個動態范圍內的聲音都很好，并為我提供了最佳的手指/耳朵連接。斯坦格列泊推出了獨特的踏板控制裝置，即莫扎特軌道，可減小琴鍵深度和弦槌到琴弦的距離，從而使演奏更柔和，重復更快。Pianoteq版本中顯然存在這種非常微妙的效果。（見的鋼琴買家評審儀器和這項創新。）佩卓夫也很出色，低端的聲音要比斯坦格列泊亮。我發現預設中的上限有點太亮和太薄，但是我通過編輯音符范圍內的音錘硬度和泛音譜來進行調整。這兩種最新的建模鋼琴聽起來是Pianoteq系列中所有鋼琴中最逼真的鋼琴，進一步模糊了現實與仿真之間的界限。

其他控制

Pianoteq支持完全可變的延音踏板，因此如果您的踏板硬件也支持它，則可以進行半踩踏板?？梢詫崿F適當的交響音調，也可以將其稱為Super Sostenuto，可以使您恢復當前的持續音符斷音，同時繼續發出持續音符，這在原聲鋼琴上是無法產生的。支持Una Corda；它可以平穩過渡到較小的聲音，并且是可編輯的。如果有它們，則可以配置四個踏板，也可以將其中一個功能分配給另一個MIDI控制源，例如開關。界面的“擊弦機”部分包含一個滑塊，用于壓縮或擴展聲音的動態范圍。我發現這種控制非常有效，但是可能需要重新調整速度曲線，因為它也會影響聲音對您的觸摸的反應。一般建議：在分組演奏或跟蹤分組錄音時略微壓縮動態范圍，以幫助防止柔和的音符在混音中丟失。擴展它以進行更公開的獨奏。

特效

Pianoteq允許三層效果，以及一個專用的混響部分。除均衡（EQ）以外，可用的效果通常不是與原聲鋼琴相關的：顫音，模糊，合唱，鑲邊，移相器，延遲，哇音等。當您開始使用電鋼琴收藏品和其他樂器時，這些效果更有意義。樂器—除非您想將效果應用到原聲鋼琴聲音上以播放更多“有趣”的音樂。然后，來吧！

混響提供房間，大廳和寬敞的空間（例如大教堂），以及板和彈簧混響-在工作室中模擬混響的機械方式。您將獲得房間的大小，持續時間，預延遲，早期反射和色調控制-有多種方法可以很好地塑造空間，盡管以我的經驗來看，還有很長的路要走。在Pianoteq Standard和Pro中，您會發現將一些麥克風放置在距鋼琴稍遠的地方也會增加不錯的氛圍，并且可以減少混音中混響的依賴?；虿?。有趣的是，Pianoteq支持基于卷積混響技術的沖激響應樣本的加載，因此您可以加載許多實際空間的文件，這些文件已被世界各地的公司和用戶進行了測量，建模和自由共享。好東西。

彈鋼琴的DNA

正如我在本文開頭所解釋的那樣，建模涉及設計者研究對象/儀器元素的材料和行為，然后以數字形式重新創建它們及其交互行為。一架大鋼琴有12,000多個零件，分為許多組成部分/元素，例如鍵盤，弦槌，阻尼器，琴橋，音板和琴弦。Pianoteq Pro中可用的可編輯聲音和擊弦機調整參數過于廣泛，無法在此處完整描述（請參見圖4；有關完整的說明和聲音演示，請訪問www.pianoteq.com/pianoteq6?s=new#pane_sound）。取而代之的是，我將描述一些對聲音有重要影響的東西，值得對它們進行些微調整以個性化鋼琴模型。

圖4.可在Pianoteq Standard和Pro中使用編輯界面，顯示可用的許多參數。

 

通過在“調音”部分中找到“ Unison Width”，可以使鋼琴模型的聲音更有趣。這是非常在鋼琴的中高音域中，每個音符的三弦略有失調。某些調諧器可能會說是異端，但是我發現效果令人愉悅，增加了一點色彩并保持了音調。我已經提到過如何有效地調節弦槌硬度（在發聲下）。可以針對三個速度（響度）級別進行調整——在Pianoteq Pro中，可以分別針對每個音符進行調整。這可能是我發現最關鍵的參數，它可以使鋼琴的聲音很好地響應我的觸摸。當我的手到達鍵盤的上端時，我也經常想減小弦槌的聲音，因為在琴頭的聲音被主體掩蓋的程度較小，所以Pro的個人音符編輯在這里變得至關重要（見圖5）。在“設計”部分中，“阻抗”控制共鳴板的維持時間。在這里稍微上下移動可能值得探索。如果您想要更豐富，更閃亮的上端，請嘗試增加“截止”，以控制“音板”中的泛音數量，也許與“ Unison Width”和“ Sympathetic Resonance”配合使用。小調整是這里的規則，但是能夠使用聲音的這些構建模塊只是將好的模型變成好的模型的答案。無論是在鋼琴軟件中還是在大多數數字鋼琴的內置聲音中進行采樣，都無法為您提供相同程度的控制。

圖5.注意Pianoteq Pro中的編輯界面。使用此選項，可以對單個琴鍵進行編輯，而不是在整個鍵盤范圍內進行全局編輯。

 

其他聲音

我沒有足夠的空間來深入了解Pianoteq的所有其他產品，但是除了原聲鋼琴以外，還有很多非常好的樂器。我喜歡Hohner系列中的所有樂器，而且由于Pianoteq，我成為了Pianet的粉絲。Fender Rhodes的兩種型號，Vintage Tines Mark I和Mark II，雖然不錯，但并不出色。我發現它們有點塑性，并且鍵控聲音不夠準確。但是它們具有很好的延展性，并且比我演奏過的許多合成器都要好。我仍然點頭表示愿意使用該樂器進行采樣，Spectrasonic的Keyscape，Scarbee的Classic 88，以及其他一些工具更令人滿意。我絕對很喜歡Vintage Tines W1，這是沃立舍電鋼琴的即興創作。當我需要它時，它有很多的身體和“樹皮”，而且效果很好地添加到聲音中。

敲擊的所有敲擊聲音（共鳴，馬林巴琴，木琴，celeste等）看起來都非常準確，非常有趣，并且包括急需的槌彈跳功能，可幫助您重復演奏和滾動。我也玩鐵鍋爆炸。音樂會的豎琴很漂亮，而大鍵琴演奏的非常美妙，具有非常準確的身體聲音和調音特征。

我沒有資格評判這13部歷史/時期的鋼琴。那些尋求早期古典真實性的人應該聽在線演示并自行判斷。總的來說，實際上，我建議您訪問Modartt的網站并收聽演示——它們包括許多精彩的鋼琴演奏，您可以完全專注于所聽到的聲音，從而自己判斷聲音，而不必擔心演奏的麻煩。

結論

我已經證明了建模的許多好處。但是Pianoteq是每個人的最佳選擇嗎？

我不能那么說 我來回彈奏一些我最喜歡的采樣鋼琴-例如Synthogy的Ivory提供的許多樂器，Garritan的Abbey Road CFX等提供的許多樂器-演奏起來仍然很令人滿意。它們木質，聽起來很真實，即使對聲音的控制有限。盡管如此，毫無疑問，Pianoteq在許多微妙方面都勝過了它們，這在獨奏時經驗最豐富。每天，我一直在改變主意，選擇哪種更好，經過采樣或建模，然后再選擇哪種最好的鋼琴。這確實是您必須自己聽，玩和聽的一種情況。

我能說的是，Pianoteq應該絕對是您研究的競爭者，對于那些需要通過計算機設備播放各種聲音的音樂家來說，Pianoteq是最佳選擇。其較小的內存占用空間和合理的CPU負載使其成為明智的選擇。聲音本身不需要任何借口：這不是妥協的選擇。如果您對聲音過于挑剔，并且希望對其進行精確且幾乎無限的控制，那么Pianoteq無疑是領先者。做得好，莫達特！

 

杰里·科瓦斯基是爵士樂和流行音樂鋼琴家/鍵盤手，擁有爵士研究學士學位。他在多家電子鍵盤公司工作了30多年，擔任品牌/產品經理，市場總監和產品開發人員?！?/span>傻瓜鍵盤》的作者，他現在在夏威夷群島打球。